École de Clown et Comédie

Intensive Courses

Ce stage se veut une introduction à la méthode de Francine Côté par une série d’exercices de base en théâtre physique, connaissance de soi, de son corps et un début de recherche de personnage clownesque à partir de soi. Le travail est conçu pour les gens qui ont peu ou pas de formation ni d’expériences professionnelles en théâtre, cirque, danse mais qui ont un intérêt pour le travail clownesque. ** This workshop is an introduction to the methods of Francine Côté using a series of exercises based in physical theatre and of knowing yourself, your body and the beginnings of Character research based on yourself. This work is designed for those who have little or no professional training or experience in theatre, circus and dance but who are interested in the Art of Clown.

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Ce stage se veut une introduction à la méthode de Francine Côté par une série d’exercices de base en théâtre physique, connaissance de soi, de son corps et un début de recherche de personnage clownesque à partir de soi. Le travail est conçu pour les gens qui ont peu ou pas de formation ni d’expériences professionnelles en théâtre, cirque, danse mais qui ont un intérêt pour le travail clownesque. ** This workshop is an introduction to the methods of Francine Côté using a series of exercises based in physical theatre and of knowing yourself, your body and the beginnings of Character research based on yourself. This work is designed for those who have little or no professional training or experience in theatre, circus and dance but who are interested in the Art of Clown.

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Ce stage a pour but de découvrir son personnage clownesque en travaillant : la simplicité, la sincérité, la légèreté et la vulnérabilité en jeu. Francine Côté propose une série d’exercices qui travaille donc la joie intérieure, l’ouverture, la légèreté, le rythme et le sens du ‘timing’. C’est à la fois une philosophie de vie mais aussi ce qui guide le travail de création. Plus on avance, plus cela nous aide dans le travail clownesque. Ces thèmes sont aussi des valeurs qui vont nous permettre de révéler le clown. La base du travail, c’est de laisser le clown sortir de soi. Le clown existe déjà en soi, chez tout le monde, même ceux qui ne souhaitent pas le laisser sortir. Mais tout le monde n’est pas forcément capable de le laisser sortir émotivement ou physiquement. Il faut donc vouloir trouver ce clown en soi et il faut être capable de le révéler, de l’accepter, de l’aimer et ensuite de le partager avec ses pairs puis avec le monde / public. Dans ces étapes, le travail développé par Francine Côté permet de cheminer de manière artistique, en toute légèreté. ** This workshop is offered to professional artists. The goal of this workshop is the discovery of your Clown Character, based on who you are, while working on: Simplicity, Sincerity, Lightness, Timing and Vulnerability of Play. The training proposes a series of group and individual exercises that brings out the clown within you through openness, pleasure, creativity and being able to listen to your own emotions and to the public.

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L’atelier se concentre sur les techniques de jeu physique : apprendre à jouer avec un partenaire, à reconnaître où est le focus, le point d’appui et à engager le corps dans le jeu. Jouer au théâtre comme on joue à la balle : avec engagement, plaisir, légèreté, élan et précision. L’objectif est d’aider l’acteur à développer son sens du rythme, de l’humour, sa créativité et sa musique intérieur. Les grands comiques ont tous en commun le sens du ‘timing’ et l’originalité de la mise en situation. ** The workshop concentrates on the techniques of physical acting: learning to play with a partner, identifying the focus, the points of support and using your body in the play. Playing theatre is like playing sports: you do it with commitment, pleasure, lightness, momentum and precision. Sharing the game/play is to know when to give the focus to your partner and being proud of his success.

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La recherche du personnage et l’échange de jeu entre partenaires se poursuivent à l’étape Clown 3. Ce stage vise à mettre en pratique ce que l’on a appris dans un contexte de création et d’improvisation. On précise la technique de jeu “émotion/mouvement/texte”, on apprend à simplifier le canevas afin que le clown puisse respirer et vivre davantage. On aborde les questions suivantes : Comment utiliser ce qu’on à trouvé ? Comment retrouver le plaisir ? Comment établir une relation d’autorité entre partenaire (clown blanc)? Comment avancer dans le scénario ? Comment identifier les rythmes émotifs? Pourquoi le “coaching”? Le stage offre également un avant-goût du “coaching” en duo clownesque. Les étudiants doivent prévoir des sessions de travail avec son partenaire (choisi par le professeur) pendant les jours de relâche. ** The continuing research of Character and the exchange of play between partners is the pursuit of Clown 3. The aim of this workshop is to put into practice all that we've learned so far in the context of a canvas. We will clarify the Technique of Play "emotion/movement/text", and we will learn to simplify the framework to allow the Clown the power to breathe and live even more. We arrive at the following questions: How do we use what we have found? How do you keep having fun? How do you establish a relationship of authority between partners (white clown)? How do you simplify a scenario? How do you identify the emotional rhythms? Why 'coaching'? This workshop also offers a taste of 'coaching' of clown duo's which will be developed in Clown 4.

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Clown-4 est un lieu de rencontre et d’échange entre artistes clowns. Le stage est conçu pour ceux qui souhaitent aller plus loin dans la création, le personnage, la structure pour les solos et le jeu avec partenaire. On approfondit la technique de jeu physique ‘émotion/mouvement/texte’, la structure de numéro et on développe le jeu mineur / majeur ainsi que les questions de relation à l’intérieur d’un partnership. On éclaircie la palette d’émotions et de rythmes pour chaque personnage, afin de mieux comprendre son rôle à l’intérieur d’un duo. On apprivoise l’improvisation structurée, la répétition et la création à l’aide de capsules de numéros par deux. On découvre l’importance de la trame émotive et l’utilité de la mise en place. Ce n’est pas ce que l’on fait mais bien comment ont le fait qui est essentiel en clown. ** Clown 4 is a place to meet and exchange with Clown Artists. This workshop is conceived for those who want to go further in creation, character and play with partners. We will go deeper into the technique of Physical Play 'emotion/movement/text', the structure of numbers and we will work on developing the play Major/Minor, thus the questions of relationships inside partnerships. We will explain the palette of emotions and rhythms for each character in order to better understand the interior role inside a duo. We will tame the structured improvisations, rehearsals and the creation with the help of mini-numbers for two. We discover the importance of the emotional thru-line and the utility of the story thru-line. It is not what you do, but how you do it that is essential to the Clown.

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Le but est de créer un endroit où il est possible d'essayer des idées, des partenaires, des structures comiques tout en étant guidé par un professeur/directeur. Une attention particulière sera mise sur l'écriture, la structure et le coaching afin de donner aux participants des outils de création. **The goal is to create an environment where it is possible to try out ideas, partnerships, comic structures all while being guided by a professor/director. Particular attention will be given to writing, structure and coaching with the intention of giving the participants the tools for creation. You can inscribe as a solo, duo or trio. If you have no partner we will place you with someone

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Nous avons décidé d'utiliser notre stage pour nourrir les acteurs physiques au moyen des techniques de mime, de masque et du théâtre gestuel. Apprendre à utiliser ces différents outils et développer la conscience qu’ils ont de leur corps. Développer la précision et la mémoire gestuel.** We decided to create this workshop to nourish the physical actors and give them the means to succeed with the techniques of mime, mask and gestural theatre. To learn how to use the different tools and develop a conscious connection with your body, while developing precision and muscle memory.

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Le Slapstick moderne est un humour physique se déroulant dans un contexte conflictuel comique. Dans ce stage, vous apprendrez la technique de base du Slapstick qui est un des éléments essentiels du Théâtre physique comique par des techniques de bases soit : les claques, les chutes, les collisions, les accidents et les assauts. ** Modern Slapstick is physical humour placed in situational context. This workshop will focus on the technique: slaps, smacks, falls, collisions, accidents and assaults.

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Le travail de bouffon est essentiellement un travail de parodie. On demande à l'acteur de s'amuser à parodier la vie. La parodie se situe entre l'imitation et la critique, c’est la réflexion sociale. Il y a donc, dans ces personnages, un élément de commentaire social et de distance face à la société. **Working with bouffon is essentially working with parody. It demands from the actor to be able to look at society and the absurdity of life. The parody in bouffon is situated between imitation and critique; it's a reflection of our society. There is then, in these characters an element of social commentary, of being outside of society to better be able to comment on society.